J'ai pensé Duel to black pour répondre directement à Duel, et les deux œuvres forment un diptyque qu'on ne peut pas vraiment séparer. Avec cette nouvelle pièce, j'ai poussé la recherche sur l'autoportrait et l'illusion plastique vers un territoire plus narratif, plus métaphysique aussi. Les deux cadres-boites sont identiques, et face à face, la matière, le temps et la perception se répondent.

Le premier volet posait les bases de la figuration et du regard. Duel to black fait basculer l'ensemble grâce à un double trompe-l'œil. D'un côté, l'illusion peinte, le crayon de couleur imite si bien les déchirures de la feuille blanche et les ombres portées sur le fond noir profond qu'on croirait voir le papier se déchirer sous nos yeux. Le noir semble engloutir la figure, et il ne reste que des fragments de visage, des éclats de couleur, et l'intensité d'un regard qui persiste.

De l'autre côté, la réalité matérielle. En bas du cadre, la fiction s'arrête net et de véritables morceaux découpés et déchirés du premier autoportrait, Duel, reposent en trois dimensions dans la boite. Le réel prend le relais de l'illusion.

En déconstruisant physiquement l'œuvre originale pour nourrir la suivante, Duel to black interroge l'effacement, la mémoire et la possibilité de se renouveler. Le faux papier déchiré, dessiné sur la surface plane, se confronte à la présence sculpturale des vestiges posés au fond du cadre. Ce va-et-vient entre présence et disparition, entre surface et profondeur, fait du diptyque une méditation sur la métamorphose de l'image et sur l'acte créateur lui-même.